PAROLES D'ARTISTE | Caroline Lacire : « Capturer l'instant » ou l'art de peindre la lumière de l'île

Dans le paysage artistique mauricien, Caroline Lacire occupe une place singulière. Non pas celle que l'on conquiert à coups d'effets ou de manifestes, mais celle, plus rare, que l'on mérite par la constance d'un regard et la fidélité à une sensibilité. Ses tableaux ne cherchent pas à démontrer : ils invitent. Ils posent sur le mur où on les accroche quelque chose qui ressemble à une respiration.

Rencontrée dans le cadre de notre rubrique Paroles d'Artiste, elle se confie avec la même sincérité tranquille qui traverse ses créations — parlant de lumière comme d'autres parlent d'une langue maternelle, évoquant le doute sans crainte et la beauté sans emphase. Un entretien à l'image de son œuvre : juste, profond, et durablement apaisé.

Si vous deviez vous présenter, que diriez-vous ?
Je suis Caroline Lacire, artiste peintre mauricienne, passionnée par la création et l'émotion que l'art peut transmettre. À travers mes tableaux, je cherche à capturer la beauté, la lumière et les instants qui racontent une histoire. Mon univers artistique s'inspire de la nature, de la mer et de la richesse des couleurs qui nous entourent à l'île Maurice. Chaque œuvre est une invitation à ressentir, à voyager et à apporter une touche d'élégance et de sensibilité dans les espaces de vie. Peindre est pour moi bien plus qu'un métier, c'est une manière de m'exprimer et de partager une partie de moi avec le monde.

Y a-t-il eu un moment décisif où vous avez décidé de suivre votre voie en tant qu'artiste ?
Je ne dirais pas qu'il y a eu un seul moment précis, mais plutôt une évidence qui s'est imposée avec le temps. Depuis toujours, la peinture fait partie de moi, mais à un certain moment, j'ai ressenti le besoin profond de lui donner toute la place qu'elle mérite. Ce déclic est venu lorsque j'ai compris que créer me rendait véritablement vivante, et que mes œuvres pouvaient toucher les autres et raconter une histoire. À partir de là, suivre cette voie n'était plus un choix, mais une nécessité.

Pouvez-vous nous parler du processus de création de vos œuvres ?
Mon processus de création est instinctif et guidé par l'émotion. Chaque œuvre commence par une inspiration — une lumière, un paysage ou une ambiance que je souhaite traduire sur la toile. Je réfléchis aux couleurs et aux textures, tout en laissant une grande place à la spontanéité. C'est dans cet équilibre entre maîtrise et liberté que mes tableaux prennent vie. Au fil des coups de pinceau, l'œuvre évolue parfois de manière inattendue, et j'aime me laisser surprendre par ce processus. C'est là que naît toute l'authenticité de mon travail.

Pour quelle œuvre d'art aimeriez-vous que l'on se souvienne de vous ?
Je n'aimerais pas être définie par une seule œuvre, mais plutôt par l'ensemble de mon univers artistique. Chaque tableau porte une émotion et une partie de mon histoire. J'aimerais que l'on se souvienne de ma capacité à capturer la lumière et à transmettre une sensation de sérénité et d'évasion. Plus qu'une œuvre, c'est une empreinte émotionnelle que je souhaite laisser.

Comment définiriez-vous la beauté ?
Pour moi, la beauté réside dans l'émotion qu'une chose transmet. Elle est vivante, subtile et parfois imparfaite. Elle se trouve dans une lumière, une harmonie de couleurs ou un détail inattendu. C'est ce qui touche, apaise et fait voyager sans avoir besoin de mots.

Avez-vous une photographie ou une peinture préférée qui vous inspire ?
Je n'ai pas une seule œuvre préférée, mais je suis particulièrement inspirée par les paysages marins et les scènes naturelles qui dégagent calme et profondeur. J'aime les œuvres qui capturent un instant suspendu, une atmosphère apaisante… C'est cette émotion que je cherche à retranscrire dans mes créations.

Quel est votre plus grand plaisir dans la vie ?
Mon plus grand plaisir est de créer. Peindre est un moment hors du temps, où je me reconnecte à moi-même. Il y a aussi une grande satisfaction à voir mes œuvres trouver leur place dans un intérieur et apporter une émotion durable. Ce lien silencieux avec les autres est précieux pour moi.

Quel artiste du passé aimeriez-vous rencontrer ?
J'aurais aimé rencontrer Claude Monet. Sa manière de capturer la lumière et les atmosphères m'inspire profondément. J'aurais aimé échanger avec lui sur cette quête de l'instant et de la lumière, qui me parle particulièrement dans mon propre travail.

Interagissez-vous avec le monde numérique dans votre travail ?
Oui, notamment pour partager mon travail et toucher un public plus large. Les réseaux sociaux me permettent de créer un lien direct avec les amateurs d'art et les collectionneurs. Cependant, mon processus de création reste profondément ancré dans la matière et le geste. La technologie est un outil, mais mon art reste authentique et traditionnel.

Avez-vous déjà remis en question votre carrière ?
Comme beaucoup d'artistes, j'ai connu des moments de doute. Ils font partie du chemin et sont même nécessaires à l'évolution. Ces périodes m'ont permis de me recentrer et de renforcer ma détermination. Elles m'ont surtout confirmé que créer est essentiel pour moi.

Quels conseils donneriez-vous à un jeune artiste ?
Je lui dirais de rester fidèle à lui-même et de créer avec sincérité. Le chemin demande patience, travail et persévérance. Il ne faut pas craindre les doutes, car ils construisent l'identité artistique. Et surtout, ne jamais arrêter de créer.

Pourquoi aimez-vous ce que vous faites ?
Parce que la peinture est une forme de liberté. Elle me permet d'exprimer ce que les mots ne peuvent pas dire. Créer m'apaise et me permet de partager des émotions profondes à travers quelque chose de beau et de vivant.

Y a-t-il un avantage à être une femme artiste ?
Être une femme artiste apporte une sensibilité particulière, souvent plus intuitive et émotionnelle. Cette approche peut apporter douceur, profondeur et délicatesse dans l'expression artistique.

Un compliment qui vous fait fondre ?
Lorsqu'on me dit que mon tableau procure une émotion, qu'il apaise ou touche profondément. Savoir que mon travail va au-delà du visuel est la plus belle récompense.

À quel point l'île Maurice est-elle une source d'inspiration pour vous ?
L'île Maurice est une source d'inspiration inépuisable. La lumière, les couleurs, la mer et la nature nourrissent profondément mon travail. C'est un privilège de créer dans un environnement aussi vibrant, qui se reflète naturellement dans mes œuvres.